Il Sanremo di Bonolis ci ha messo in un'aspettativa di stile e di cultura molto differente da quanto abbiano saputo fare i vari precedessori, i Baudo, le Carrà, ecc, che, rispetto al Bonolis sono portatori stanchi di una cultura popolare, sana ma limitata e mortifera, decomposta dalla noia e prevedibilità.

Bonolis, nella sua esplosiva personalità densa di riferimenti culturali e musicali di epoche culturalmente fondamentali, rappresenta un punto di svolta in un panorama televisivo le cui uniche novità sono le incredibili malignità mediatiche degli insegnanti di Amici di Maria De Filippi...

Almeno in lui si avvertono una sana e forte emotività e solo sane pulsioni maschili e non già elementi spuri di personalità invidiose e competitive. Ci ha fatto molto piacere quindi vederlo ieri sera alla conduzione del Festival più grande d'Italia che ne ha ricevuto una ventata di profondità e contemporaneità.

E' stato spiazzante l'intervento da New York di Miguel D'Escoto, un intervento inframmezzato nella gara senza soluzione di continuità e che ci è sembrato anche un po' discontinuo con lo scorrere del programma, ma che ha dato un chiaro segnale della direzione da  social network che si voleva dare all'evento. Scontata la presenza femminile, che avremmo preferito meno imbranata ( circolano già foto della Piovan senza mutandine che scende dalla scalinata! ).

Le canzoni non sono state gli elementi più significativi dell'evento.  Ci sono troppi personaggi surgelati che vengono scongelati solo a Sanremo ...mi spiegate perchè Leali,  Sal da Vinci, Patty Pravo, la Zanicchi Masini,  Alexia, cantano solo una volta l'anno a Sanremo???? e in certi casi lo fanno anche  da quarant'anni.....non esiste un ricambio generazionale??? Lo stesso Marco Carta, giovanissimo e già vip, non possiede alcun elemento di vera novità generazionale....Per fortuna aver ascoltato gli Afterhours sul palco( il leader ha tenuto gli occhi sempre rigorosamente chiusi...tutto l'opposto di ciò che suggeriscono le scuole di portamento in  musica.... )  è stato un evento nuovo, possano piacere o no.

Ovviamente il palco si è incendiato con l'arrivo di Benigni. il premio quasi Nobel ( qualcuno lo ha proposto ) si è comportato da par suo, affidando al suo incredibile carisma una miriade di messaggi politici e generazionali. Ancora una volta ci viene dalla satira e dai comici una serie di riflessioni profonde sul tempo che viviamo.

Con il tempo anche il suo rapporto con Berlusconi si è, giocoforza, colorato d'affetto, mentre sconsolate appaiono le battute su Veltroni e sul tempo che fu che vide Bertinotti e Diliberto in parlamento.

A volte basta davvero solo una battuta indovinata per scoprire tutto la miseria di  un'epoca politica.

Ma, il suo carisma ha davvero brillato come una carica di dinamite quando ha parlato da par suo di omosessuali. La sua semplicità è stata essenziale, l'amore con cui è stata letta una meravigliosa lettera d'amore di Oscar Wilde,  accusato e per questo poi morto,  di oscenità e sodomia, in tempi in cui ciò costava una intera vita è stato quanto di più toccante potesse esser detto o fatto sull'argomento.

Perchè davvero. come con poche parole Benigni  ha detto " non c'e' cosa piu' atroce di uccidere una persona perche' amava un'altra persona" e ancora oggi non si può "parlare di omosessuali con una certa rozzezza"...parola quest'ultima che molto spesso si intravede nel pensiero di molti.

Il miracolo della semplicità di Benigni ha scardinato molti cuori.

Ma questa semplicità io l'ho vita anche nello splendido pezzo di Povia. E' un  pezzo che a fronte delle strumentalizzazioni, ancora una volta mette fuori campo la stupidità e la rozzezza.

il pezzo parla di una ricerca d'identità dolorosa, di traguardi di vita sperimentati e raggiunti,  di figure parentali incombenti e castranti....argomenti scabrosi affontati con una semplicità e  una leggerezza di cuore davvero tanto coinvolgenti. Non capisco davvero le prese di posizione di Grillini e delle associazioni gay.

Il campo sessuale non deve essere minato da pregiudizi: nè da un lato nè dall'altro. Non si deve tifare come in un campo da calcio per l'uno o l'altro dei contendenti, indossando una maglia etero oppure una gay.

La vita è sfumatura e ricerca. Io i pregiudizi non li accetto nè in in campo nè nell'altro e in quest'ottica  la ricerca della propria identità sessuale in un ragazzo non deve in nessun caso scandalizzare nessuno.

Tra le tante emozioni  che scaturiscono dal riascoltare e rivedere Battisti a 10 anni esatti dalla sua morte,  una delle più intense è di certo  rivedere con tenerezza i tratti del suo volto, e osservarne la  fisicità, che sempre in un cantante, quando si esibisce, risulta fondamentale e chiarificante della persona interiore.

I suoi tratti giovanili, così piacevoli, ricchi di immediatezza,di gioia di vivere,  di caratterizzazione di origine laziale, tratti che sarebbero tanto piaciuti anche ad un lussurioso occhio pasolinano, richiamano alla mente antiche leggende sabine,  e  più ancora la grandezza degli assalitori  romani che con la loro personalità franca e fattiva crearono un intero mondo civile.

Lucio dei progenitori romani,  sia pur rapitori di sabine,  ne aveva  il DNA, la formula che dà pienezza alla gioia di vivere, all'immediatezza, alla semplicità che furono i tratti salienti del suo genio.

Di più ancora, o di meno, Lucio conservava la contraddizione di una ritrosia e timidezza che erano l'esatta antitesi della sua immediatezza e della sua semplicità. Ed è forse davvero questo il segreto della tenerezza che il suo volto suscita dopo ancora molti anni. La sua assoluta trasparenza, la sua solo interiore facile comunicativa, erano legati a filo doppio ad inibizioni ed insicurezze. Ciò mi conferma che solo i grandi non perdono le loro debolezze. La grandezza di un artista è legata a filo doppio a ciò che da esso scaturisce, e non tutto deve essere certo levigato, limato o ben dosato.

La sua voce infatti, che rappresentò il punto di svolta del canto made in Italy in quegli anni, era esile, inadeguata. Nessuno, a parte Mogol che ha sempre avuto una sua forma di chiaroveggenza, poteva credere in lui ( ciò mi ricorda qualcosa di personale! ). Eppure mai voce fu più adatta della sua per interpretare le  sue canzoni intimiste e sincere. Aveva il suo ritmo e  un suo swing melodico innato che derivavano dalla purezza di una passione intensa. Tutti possono  e devono cantare invece, tanto più i geni, perchè come dicevo prima il canto scaturisce dall'essere e tramite il canto si riconosce la persona che hai di fronte.

Il lato ombroso del suo carattere alla fine però  vinse e lo trascinò fuori da una tensione pubblica certo poco sopportabile. Il matrimonio coincise con la sua uscita di scena : mai donna fu più ritrosa della sua,  ( anche se, quando la conobbe,  Maria Grazia amava sentirsi bella e aveva " l'incedere di una modella " ) mai famiglia di un personaggio pubblico fu meno fotografata della sua ( Lucio ha un figlio di vent'anni di cui esistono solo pochissime foto rubate ). Maria Grazia, come molte donne soggette ad una sindrome amorosa da iperpossesso del partner,  diventò,  sia pure per un solo disco, autrice dei testi al posto di Mogol.

Il cambio non fu proficuo, non fosse altro per quella sorta di lievissima aura di sensitività di cui è circonfuso Mogol il quale, anche dopo la morte di Lucio non ha mai rivelato,  per intero ma solo in piccola parte, gli incredibili  contatti ed i messaggi ricevuti dall'amico scomparso ( a parte il  famoso messaggio contenuto ne L'arcobaleno pezzo cantato da Celentano ).

I due che incisero nella psiche e nell'inconscio di milioni e milioni di italiani, vissero un rapporto intenso e semplice, culminato con la famosa cavalcata ecologica  di 21 giorni da Milano a Roma bivaccando nei boschi e dormendo avvolti da una coperta. Nessuno mai ha saputo il vero motivo del loro allontanamento incomprensibile e di certo negativo per la persona di Lucio.

Molti grandi e fragili, geniali persone non capiscono che alcuni amici sono un passaporto per le avversità, sono un parafulmine e un puntello di forza per ogni situazione complicata e difficile.

Si ha, talvolta, la  speciale fortuna di essere in due su una stessa lunghezza d'onda e, a volte, non si ha la forza di sopportare le piccole asperità o le intensità di una relazione vitale per le due persone.

D'altra parte, uno dei pezzi più intensi di Lucio ( non dimentichiamo che la sinergia tra Mogol e Battisti era profonda ) parla del coraggio di vivere che non c'è. Un coraggio che spesso manca nella vita di tutti i giorni, nei rapporti di lunga data, nelle relazioni fondamentali. Lucio, come me del resto, cantava così bene quella  splendida canzone  anche perchè la ferita era reale e vera e la sensibilità ripetutamente ferita.

Lucio ha usato le difese  che gli erano possibili, per darsi alla vita,  ma le sua fragilità ce lo hanno ugualmente consegnato,  con la sua arte, a dispetto di ogni contorsione mentale, felice, vitale, unico.

sung by Velvet

By Andrea Vanacore Vanhacker

Contro ogni violenza sulle donne

ghghghghghgh...per non dimenticare:

canti benissimo più dell'immenso mare......

oh me, oh my!!!!!!!!!!!! tnx sun-son eheheghghghgh

WOW!!!!!!!!!!!!!

Sole Congiunzione Sole esatto a 01:03 
periodo attivo dal 22 Luglio 2006 al 25 Luglio 2006.

ehm.....eccola la forza vitale che si appropria di sangue linfa cellulare.....che facevo ieri sera all'una e zero tre minuti????


Una delle cose che più mi piace al mondo....con mio marito alla chitarra, su una boa circolare di legno....tra stelle e mare, palme e luci diffuse piano, tra bella gente che voglio conoscere e tra  amici, in un locale pubblico.......CANTAVO!!!!!!!  ...chiamata sul palco da mio marito.....che per un momento ( ah sole sole ) supera l'impatto di veder circolare libero il mio erotismo femminile.

eheheh....bellissimo inizio d'anno ...dai continuiamo...chissà se avrò abbastanza fermezza durante quest'anno per riavere nuovamente questa opportunità.

Una sola cosa dico: la mia voce si alzava limpida e potente nella notte stellata. Il mio corpo era padrone della scena. Ero perfino incazzata e spocchiosa.....chissà per quale tensione ormonale femminile cavolo.....ma è quello che comunico.....la mia essenza amplificata come tequila pura, tale e quale.

Buon Inizio Compleanno Velvi......

Lilith ( Il mondo di Lilith ;   Armonia e Ricerca   & Velvet, notti magiche....danza orientale & songs

Francesca Miceli "Lilith"

Interprete parlamentare e traduttrice (lingue tedesco, inglese, francese)
Dopo aver fatto per anni la donna-manager e aver gestito in qualità di responsabile vari reparti (importazioni, distribuzione, commerciale e marketing) decide cambiare completamente la propria vita e seguire le proprie inclinazioni artistiche. Attualmente danza, dipinge e scrive, insegna danza orientale come strumento di consapevolezza al femminile ed ha creato Cromodanza, abbinando le conoscenze del colore a quelle della danza

Quasi estate: cantare cantare cantare.